Muchas veces la mirada se detiene, se posa sobre formas , otras veces recorre senderos o caminos poco conocidos, en ese momento nuestros sentidos se desperezan
miércoles, 24 de abril de 2024
La Casa Chorizo en Argentina y Uruguay
Las Casas Chorizo. Las llamadas “casa chorizo” o “casa patio”, son tipologías habituales en los barrios de Buenos Aires y Montevideo, aunque en menor cantidad también hay en otras ciudades y pueblos en el interior de Argentina y Uruguay, asi como en el Paraguay.
Debido a esta disposición, se los llamaba chorizo porque los ambientes están unidos uno tras otro, como los chorizos en una ristra.
Responden al trazado en damero, que fue un “trazado hipodámico”, un planteo urbanístico que utiliza calles rectilíneas que al cruzarse en ángulo recto conforma manzanas cuadradas o rectangulares.
Fue el estilo predilecto de construcción residencial, apta para los terrenos estrechos y profundos entre medianeras. Su nombre “hipodámico”, proviene de Hipodamo de Mileto (“Hippodamos” 498 – 408 a.C.) considerado el padre del urbanismo. Fue un arquitecto griego, planificador urbanístico, matemático, meteorólogo y filósofo, lo cual parece increíble hoy en día, pero lo era menos en el siglo V que vivió, eran los albores de la época clásica de la Antigua Grecia. Hace muchos años, era una de mis tareas como arquitecto, comprarlas, ponerlas en valor para darles nueva vida. Recuerdo una en especial en la calle El Salvador que me encanta aun hoy, tenia 4 viviendas, a las que se entraba por un pasillo lateral, la vivienda del frente, le hice una entrada independiente, y el pasillo sirvió a las 3 que segiam hasta el fondo, la ultima, absorvia su parte del pasillo.
La casa chorizo tuvo su origen es la casa romana, surgió de “partir” verticalmente su planta y transformar un patio central, en un patio lateral contra el muro de la partición, se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. El acceso a la vivienda se da a través de un zaguán, un elemento de paso cubierto similar a un vestíbulo, que cuenta con una puerta cancel. El vestíbulo sirve como distribuidor a los ambientes principales, quedando generalmente separado del patio por una gran mampara en forma de vitreaux. En el interior tiene uno o dos patios laterales e interiores de forma rectangular a los que rodean las habitaciones, que están en hilera y conectadas entre sí. Una galería techada provee sombra y resguardo de la lluvia en la entrada de las habitaciones. Las fachadas se las construía con un revoque “piedra parís” o “símil piedra”, que imitaba la piedra natural que se utilizaba en las construcciones en Francia. Los constructores italianos que llegaron al Rio de la Plata lo utilizaron y dieron con sus colores grises y ocres, una armonía de una paleta de colores de una integración, que más quisieran las construcciones modernas conseguir.
Es una tentación decir más cosas acerca de las viviendas en la antigua Roma Eran de cinco tipos:
-“domus”, vivienda urbana para clases adineradas
-“insulae”, viviendas urbanas modesta, de varios pisos en general de alquiler
-“villae” construcciones en el campo
– “casae” o viviendas primitivas
-y las más humildes, las de los esclavos y clases bajas.
Las Domus eran las viviendas de las familias de más alto nivel económico, cuyo padre de familia (Pater Familias) llevaba el título de Dominus, era un ciudadano independiente, ejercía la autoridad de la casa, solo podía ser un hombre nunca una mujer. El Pater Familias tenía varias potestades, la “Dominica Potestas” que ejercía sobre los esclavos, la “Patria Potestas”, sobre la esposa; el “Manus” sobre la nuera; el “Dominus”, sobre los bienes familiares; el “Mancipium”, sobre el resto de las personas. Dejo aquí un link que he escrito de como se diseñaba una ciudad en aquella época: http://onlybook.es/blog/fundacion-de-una-ciudad-romana-ex-novo-nueva-planta/
Nuestro Blog ha obtenido más de Un Millón de lecturas: http://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Un lúcido texto articulado sobre uno de los ejes vertebradores de la historia de Estados Unidos, la idea del Sueño Americano recorre la historia política, social y cultural de la nación americana desde la génesis del concepto, durante la crisis de 1929, hasta la actualidad.
Desde sus orígenes, esta idea se construye para defender una forma de entender la política, la economía, la sociedad y la cultura estadounidense, frente a una de las presidencias más innovadoras de la historia de Estados Unidos, la de F. D. Roosevelt. Sus soluciones para afrontar la crisis del 29 incrementaron las competencias políticas, económicas y sociales del Estado americano. Muchos estadounidenses se alzaron contra estas medidas y, enarbolando la idea de un sueño americano que hundía sus raíces en la época fundacional, reinventaron la historia de Estados Unidos, ensalzando los valores de la frontera, de la audacia y del individualismo que, según ellos, habían sostenido a Estados Unidos
Exposición en el CCCB
“Suburbia. La construcción del sueño americano”
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona Montalegre, 5 – 08001 Barcelona. Tel. (+34) 933 064 100
La exposición incorpora materiales históricos, fotografías, ilustraciones e instalaciones artísticas de creadores tan destacados como Joel Meyerowitz, Norman Rockwell, Nina Leen, Bill Owens, Todd Hido, Angela Strassheim, Ed Templeton, Gabriele Galimberti, Jessica Chou, Weronicka Gesicka, Gregory Crewdson o Elías León Siminiani.
Otros libros de Carmen de la Guardia Herrero
Moving Women and the United States Crossing the Atlantic
Carmen de la Guardia Herrero
Elena Postigo Castellanos
Universidad Alcalá de Henares (UAH), Madrid, 2016
Las maestras republicanas en el exilio
Carmen de la Guardia Herrero
Los Libros de la Catarata. Madrid, 2020
Historia de Estados Unidos (Serie Historia) Tapa blanda – 12 mayo 2012
Carmen de la Guardia Herrero
lunes, 16 de octubre de 2023
Arq. John Lautner, el diálogo con el paisaje prestado, parte 2
Viene de http://onlybook.es/blog/arq-john-lautner-el-dialogo-con-el-paisaje-prestado/
Estuvo profundamente influenciado por Wright.
A lo largo de su vida, Lautner fue un apasionado admirador de su mentor, a quien normalmente se refería como «Sr. Wright» y siguió siendo un practicante dedicado de la Arquitectura Orgánica.
De su época de Taliesin, escribía “… El Sr. Wright estuvo todo el tiempo señalando cosas que contribuían a la belleza del espacio, o del edificio, o de la función de la cocina, o del comedor, o de lo que sea. Y también los detalles de la construcción: cómo cierta forma de detallar, que él llamaría gramática, contribuyó a la idea total, al todo, a la expresión total. Y luego siguió acentuando la idea de que no había arquitectura real a menos que tuvieras una idea completa … Así que realmente aprendí que debes tener una idea total importante o no tienes nada, son solo relatos. Lo que la mayoría de la gente hace son solo un conjunto de clichés o fachadas o lo que sea … “
En ‘Taliesin East’, Frank Lloyd Wright y sus
becados, entre ellos John Lautner (1937)
Lautner estudió y admiróla obra de Henry Clumb, Oscar Niemeyer, Eero Saarinen, Hans Scharoun, JØrn Utzon y Juan O’Gorman.
Se formó viajando como lo hace un autodidacta, por Europa y México, visitando y estudiando la obra de Pier Luigi Nervi, Eduardo Torroja, Frei Otto y Félix Candela.
Entendió la estructura por su rigor y por su dimensión plástica y espacial. La expresión estructural de sus obras eran parte integral del diseño de los espacios que creaba.
Buscó nuevos modelos de habitabilidad, liberalizando espacios en plantas flexibles. Trabajó en llegar a su óptimo nivel la relación entre el espacio construido y el paisaje natural que rodea su arquitectura, “todas las funciones del vivir son experiencias espaciales”.
Las entrevistas que realizó (6) nos revelan que tenía poca consideración por el estilo internacional y sus principales arquitectos, “Ninguno de ellos tenía algo como Frank Lloyd Wright … De hecho, escuché en persona a Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y a todos los grandes. Y no son nada comparados con Frank Lloyd Wright. Simplemente no son nada. Entonces, cuando la gente quiere discutirlo conmigo, es una locura, eso es todo (y se ríe) …”
“… nunca copié ninguno de los dibujos del Sr. Wright ni tomé fotografías porque él era un purista, y yo un idealista. Deseaba trabajar desde mi propia filosofía, y eso es lo que él quería que hicieran los aprendices también: que dondequiera que fueran, contribuirían a la infinita variedad de la naturaleza siendo individuales, creando para los individuos algo que crece y cambia. Bueno, prácticamente ninguno de ellos pudo hacerlo. Quiero decir, soy uno de los dos o tres que pueden haberlo hecho…”
«La arquitectura tiene que ver con todos los aspectos de la vida, por eso no tiene fin. Cuando has cumplido 70 u 80 años todavía estás empezando y aprendiendo y eso es lo que yo quiero para mí».
«La arquitectura tiene que contribuir al bienestar humano: debe ser alegre, debe tener luz, aire, espacios libres y estar viva».
Explicó en la entrevista para la UCLA. (6) ” La arquitectura es para mí una forma de arte y para eso tiene que estar viva».
«Siempre animo a mis estudiantes a que, con el dinero que sea y como sea, construyan algo. Los dibujos, el papel, no sirven. La gente quiere ver algo tangible», Así lo hizo, en Silver Lake, un lugar donde muchos arquitectos hicieron sus casas, Lautner hizo la suya en 1939.
«La arquitectura tiene que ver con todos los aspectos de la vida, por eso no tiene fin. Cuando has cumplido 70 u 80 años todavía estás empezando y aprendiendo, ese el tipo de vida que yo quería para mí».
Chemosphere
De entre sus proyectos destaca la casa Chemosphere (en su época apodada “platillo volador”), la que se ha convertido en un hito de Los Ángeles.
Quizás porque en ella buscaba transmitir tanto esperanza como locura, no es solo una casa, diseña y resuelve la manera de construir una casa observatorio mirador hacia el Valle de San Fernando, sobre un terreno con más de 45% de pendiente, haciéndola estructuralmente estable y económicamente viable
En el año 2000 el editor alemán Benedikt Taschen compró y restauró la casa con los arquitectos Frank Escher y Gunewardena Ravi.
El estilo Googie
Fue reconocido por sus obras residenciales, asi como por el diseño de locales comerciales.
Luego de proyectar en 1949 la cafetería Googie, futurista, excéntrica, llena de ángulos imposibles, el nombre fue utilizado como una referencia despectiva a sus diseños particulares.
En un artículo de 1952 del profesor Douglas Haskell en la revista de la Universidad de Yale escribe “La cafetería se distingue por sus paredes de cristal, la forma y la exuberante señalización orientada al tráfico de automóviles, que es un anuncio en sí mismo”. Otras cadenas, imitaron rápidamente esa apariencia, lo que demostró su aceptación a nivel comercial y popular.
Googie formó parte del espíritu de la época de la posguerra (Zeitgeist), pero fue ridiculizado por los arquitectos en la década de 1950.
Calificada como superficial y vulgar, Robert Venturi en 1972 lo rescató en su libro “Aprendiendo de Las Vegas” dijo que “las principales ideas de arquitectura se acercan a la lógica de Lautner”.
El look googie es el de esos bares de carretera, gasolineras y cafeterías de Estados Unidos tan cinematográficos como “tarantinianos”, llenos de colores, con referencias a la carrera espacial y a los aviones.
Un estilo el de Las Vegas, que era optimista, divertido y sin complejos. La cadena de restaurantes Henry’s (1949-52) de Lautner va en esa línea, tras algunos años de poco trabajo entre los 50 y 60, gozó de un resurgimiento con sus casas de hormigón, en particular, la residencia Bob Hope y otras casas en Palm Springs.
Obras de Lautner
Estos listados de obras se obtuvieron de las notas finales de “La arquitectura de John Lautner” de Alan Hessy “Entre Tierra y cielo: la arquitectura de John Lautner” editado por Nicholas Olsberg.
Los más de cien edificios construidos por Lautner, en su mayoría residencias privadas, se distinguen por un alto grado de individualidad y en ellas el gusto por la experimentación.
Durante toda su vida, buscó nuevas formas y métodos constructivos: las casas debían adaptarse a sus habitantes e incrementar la calidad de vida mediante la luz y el aire, pese a incorporar elementos espectaculares, siempre transmitían una sensación de recogimiento y equilibrio.
– 1940. Residencia Lautner, Los Ángeles.
– 1940. Norman Springer Cottage, Los Angeles.
– 1941. Casa Bell, Los Ángeles.
Casa Bell
– 1944. Casa Carling, Los Ángeles.
– 1945. Darrow Office Building, Beverly Hills.
– 1945. Hancock House, Silver Lake.
Hancock House
– 1946. Residencia Edgar Mauer, Los Ángeles.
– 1946. Coffee Dan’s No. 1, 2, 3 y 4, Los Angeles (1946)
– 1946. Casa Garnett y Betty Hancock, Los Ángeles.
Casa Garnett y Betty Hancock
– 1946. Casa de huespedes de Arthur Eisele, Los Angeles.
– 1947. El Motel Desert Hot Springs, Coachella Valley en Palm Springs. Sigue funcionando hoy en día.
El Motel Desert Hot Springs
– 1947. Henry’s Restaurant, Glendale.
– 1947. Jacobsen House, Hollywood.
– 1947. W. F. Gantvoort House, La Canada Flintridge.
– 1947. Tower Motors Lincoln Mercury Showroom
– 1947. Casa Foster Carling. Los Angeles.
Casa Foster Carling
Casa Foster Carling
– 1947. Casa Edgar F. y Allison Mauer, Los Ángeles.
Casa Edgar F. y Allison Mauer
– 1947. Casa George Jacobson, Hollywood.
Casa George Jacobson
– 1947. Casa Florence Polin, Hollywood.
Casa Florence Polin
– 1948. Valley Escrow Offices, Sherman Oaks.
– 1948. Casa Salkin, Los Ángeles.
Casa Salkin
– 1948. Pabellón de invitados de Arthur Eisele, Los Ángeles.
Pabellón de invitados de Arthur Eisele
– 1949. Apartamentos Sheats «L’Horizon». Westwood
Apartamentos Sheats "L’Horizon"
– 1949. Casa Ganvoort, La Cañada Flintridge.
Casa Ganvoort
– 1949. Casa Schaffer, Glendale.
Casa Schaffer
– 1949. Casa Slater Dahlstrom, Pasadena (1949)
Casa Slater Dahlstrom
– 1949. UPA Studios, Burbank.
– 1949. Grant Dahlstrom House, Pasadena.
– 1949. Googie’s Coffee Shop, West Hollywood.
– 1950. Leo Harvey House, Los Angeles.
– 1950. Shusett House, Beverly Hills.
– 1950. Lawrence E. Deutsch House, Los Angeles.
– 1950. Casa Louise Foster, Sherman Oaks.
Casa Louise Foster
– 1951. Casa George Alexander, Long Beach.
– 1951. Casa Baxter-Hodiak, Los Angeles (1951)
– 1951. Casa Bick, Brentwood.
– 1951. Casa Nouard Gootgeld. Beverly Hills.
Casa Nouard Gootgeld
– 1951. Casa DavidShusett, Beverly Hills.
– 1952. Casa Howe, Los Angeles.
– 1952. Casa Fern Carr, Los Angeles.
– 1952. CasaHarry A. Williams, Los Angeles.
– 1953. Casa Ted Tyler, Studio City.
– 1953. Casa Ted Bergren, Los Angeles.
– 1953. Restaurane Henry’s, Pasadena.
– 1953. Casa Howe, Los Angeles.
– 1954. Casa Beachwood, Los Angeles.
– 1954. EdificioConeco Corporation, Sherman Oaks.
– 1954. Casa Harry C. Fischer, Los Angeles.
Casa Harry C. Fischer
– 1954. Casa Deutsch, Los Ángeles.
– 1955. Casa Baldwin, Los Angeles (1955)
– 1956. Casa Reiner-Burchill «Silvertop», Los Angeles (1956)
– 1956. Edificio Speer Contractors, Los Angeles (1956)
– 1956. Kaynar Factory, Pico Rivera (1956)
– 1956. Casa Stanley Johnson, Laguna Beach (1956)
Casa Stanley Johnson
– 1956. Casa Willis Harpel House Nº1, Los Ángeles.
Casa Willis Harpel House Nº1
– 1956. Casa Stanley, Laguna Beach.
Casa Stanley
Notas
6
Entrevista a Lautnerpor Laskey en 1986.
En 1986, Marlene Laskey entrevistó a John Lautner para el Programa de Historia Oral de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Su entrevista de seis horas y media fue publicada por UCLA con el título “Responsabilidad, Infinito, Naturaleza”.
Está disponible a través de Internet Archive, una biblioteca en línea para investigadores, historiadores y académicos. La biblioteca mantiene copias del libro en varios formatos diferentes. Se puede leer en línea o descargarlo.
