Estudio Palladio, Scamozzi arquitectos
La
Rotonda
A la Villa Rotonda, se la conoce también por el nombre de sus propietarios, así se llama Villa Almerico, Villa Capra o Villa Capra-Valmarana.
Es una composición simétrica con un pórtico clásico de templo delante de
cada fachada
Al conocerla y visitarla por fuera y por dentro Goethe (1749-1832) impresionado por lo
que le pareció un templo clásico, escribió en sus diarios de viaje:
“quizá la arquitectura nunca haya alcanzado mayor altura desde entonces”.
“quizá la arquitectura nunca haya alcanzado mayor altura desde entonces”.
Al proyectar un edificio que hace un homenaje al clasicismo es al mismo tiempo profundamente renovador. Palladio consigue una perfección con la armonía en el encuentro de sus partes, una obra que es además de racional, extremadamente sensual, dicho en el sentido más amplio que podamos dar al término.
La luz, es un material más, ilumina su interior,
creando espacios delicados y perfectos.
No puede existir ninguna exposición que se realice sobre la obra de Palladio, donde no esté presente su
obra referencial: La Rotonda.
En enero 2009, La Royal Academy of Arts, realizó una gran exposición.
No es una casualidad, que se realice en Inglaterra, quizás allí fue donde más impacto tuvo su arquitectura.
La Royal Academy of Arts, |
En enero 2009, La Royal Academy of Arts, realizó una gran exposición.
No es una casualidad, que se realice en Inglaterra, quizás allí fue donde más impacto tuvo su arquitectura.
La sede, una antigua mansión Palladiana que perteneció a Richard Boyle (1694-1753) tercer conde de Burlington, quién junto a Iñigo Jones (1573-1652) fueron los primeros introductores de Palladio en su país.
Este Aristócrata, fue arquitecto, así como el más importante mecenas de William Kent (1685-1748) quien también era arquitecto, paisajista pintor, decorador y gran admirador de Palladio.
Otro seguidor de Palladio fue el
3er presidente de los EEUU Thomas
Jefferson (1743-1826), quien gustaba de llamarse arquitecto aficionado, (varias
veces escuche esta tontería, como si se otorgaran esos títulos!!!), que se
inspiró en” Los cuatro libros…” para construir entre otros su residencia de
Monticell (Virginia), en un estilo neoclásico.
Además de exposiciones se programaron visitas “a obra”.
En el siglo XVIII se organizó el “Gran Tour”, una visita a Italia, para que los arquitectos ingleses conozcan en detalle entre otras, la arquitectura de Palladio.
En el siglo XVIII se organizó el “Gran Tour”, una visita a Italia, para que los arquitectos ingleses conozcan en detalle entre otras, la arquitectura de Palladio.
Ayudó en esa difusión su “Vitruvius Britannicus” (1715), una
obra importante para el palladianismo en el Reino Unido.
Hubo ejemplos referenciales como el castillo de Mereworth en el condado de
Kent (1723/25) asi como la obra de Lord
Burlington (1694-1720) con Chiswick House en Londres.
Chiswick House 1727-9 |
Recuerdo cuando fui a visitarla una frase que leí de la obra “demasiado pequeña para habitarla,
demasiado grande para llevarla en el llavero”.
Está a pocos kilómetros a la salida de Londres.
Está a pocos kilómetros a la salida de Londres.
Castillo de Mereworth en Kent. Grabado por H Hulsbergh 1722/24
|
Sus imitadores trataban de copiar en todas formas y en distintas
situaciones las normas de Palladio,
normas que el mismo Palladio se las
salteaba genialmente cuando lo creía
conveniente, como en el palazzo Thiene, en Vicenza, la Villa Barbaro, en Maser,
o la maravillosa iglesia de San Giorgio Maggiore, en Venecia.
En la exposición estuvieron expuestos antiguos ejemplares de sus libros “Las Antigüedades” y por supuesto "Los Cuatro Libros de la Arquitectura", uno de ellos en una edición rusa, pues su influencia llegó hasta la corte de Catalina la Grande (1729-1796).
En la exposición estuvieron expuestos antiguos ejemplares de sus libros “Las Antigüedades” y por supuesto "Los Cuatro Libros de la Arquitectura", uno de ellos en una edición rusa, pues su influencia llegó hasta la corte de Catalina la Grande (1729-1796).
Acompañaban la exposición, pinturas de Tiziano,
el Veronés y El Greco, que pintó el que se considera es un retrato
de Palladio.
Para El Greco (Doménikos
Theotokópoulos (1541-1614) la arquitectura ocupaba un lugar muy especial, su
biblioteca tenía gran cantidad de volúmenes dedicados a la arquitectura con
apuntes realizados por él en el margen de los mismos, e influyó para que hijo Jorge Manuel (1578-1631) hiciera la
carrera de arquitecto.
El joven Doménikos quedó
cautivado a su llegada a Venecia, por Jacopo Sansovino (1485-1570) especialmente
por su reordenación de la Plaza de San Marcos así como responsable de la
construcción del Campanile, fascinación que también tuvo con Sebastiano Serlio (1475-1554) y sus
textos en “los 7 libros de la
arquitectura” excelente prólogo de la arquitectura manierista y por sobre
todo y sobre todos Andrea Palladio
de quien escribiera que era “el más
grande arquitecto del siglo”.
Vista aérea Castillo Mereworth en Kent, diseñado por Campbell en 1723/1725 |
En sus fondos, El Greco, utilizó las nociones que Andrea vertiera en sus “Los cuatro libros…”. O llegó a conocerlos o le llegó toda esta información por intermedio de Daniele Matteo Alvise Barbaro (1514-1570), quien –recordémoslo-, había traducido al italiano “De architectura” de Vitruvio, con ilustraciones de su más que amigo Andrea Palladio. (3)
Allí, se puede leer “que la arquitectura, es una ciencia del espíritu, a
diferencia de las artes mecánicas, a las que denominaba “serviles o manuales”.
Es la arquitectura o el “arte del diseño constructivo”, que está
íntimamente vinculada a las disciplinas clásicas como la gramática, retórica,
dialéctica, aritmética, geometría, astronomía y música. Muchas de estas
conclusiones, están escritas con notas manuscritas en el volumen que El Greco adquirió en Venecia, con los
textos de Daniele.
Indaguemos
un poco en el término Renacimiento
Andrea Palladio, vivió en el
período llamado Renacimiento, período que navega entre la edad Media y los
inicios de la edad moderna.
Un momento especial en el campo de las artes y la
arquitectura, ya que es cuando se produce el regreso a los valores de la
cultura grecolatina, reivindicando elementos de la cultura griega y romana.
Andrea vivió en una
sociedad que pasó de la visión rígida del Medioevo que se basaba en la creencia
religiosa de que todo era dirigido por un dios único y poderoso (teoría
denominada teocentrismo) al llamado antropocentrismo, donde el centro es el ser
humano.
El alto Renacimiento ocupa los últimos años del siglo XV
y las primeras décadas del XVI, y el bajo Renacimiento menos definido en el
tiempo se lo divide en el Manierismo, el Barroco y el Clasicismo. Alto y Bajo
indican cual estaba en auge y esplendor y cual en fase decadente.
La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio |
Cuando se habla del alto Renacimiento se habla de la
cumbre del Renacimiento, que provocó una renovación en el campo de las artes, y
las ciencias.
Como referencias históricas se toma el
descubrimiento de América en 1492 y el Saco –saqueo- de Roma en 1527 (cuando las tropas españoles,
alemanes e italianas saquearon Roma y el Vaticano) y como hitos artísticos se
consideran “La última cena” de Leonardo da Vinci (1495-1497) y como culminación
el año de su muerte en 1519, la muerte de Rafael
Sanzio en 1520 o la obra cumbre de Miguel
Ángel, “la capilla Medicea” ente 1520 y 1534.
Con respecto al término Manierismo, recordemos que
inicialmente era un término despectivo pues se designaba así, a los artistas
carentes de originalidad, que pintaban o esculpían “alla maniera di” Miguel Ángel o Rafael.
Quizás debido a ello Tintoretto proclamaba en un rótulo arriba de su taller: usar "el color de Tiziano y el dibujo de Miguel Ángel" – esta anécdota no pude verificarla.-.
Es al arquitecto, pintor y escritor Giorgio Vasari (1511-1574) considerado uno de los primeros
historiadores del arte, a quien se le atribuye haber acuñado el término Renacimiento “Rinascita”. Giorgio calificaba al período medieval
como “bárbaros”, justificándolo en la decadencia que habría significado el
hundimiento del Imperio Romano (al que más tarde se lo calificaría como
“Gótico”).
Su cuna y desarrollo fue en la ciudad de Florencia,
desde la que se extendió luego por toda Europa.
El historiador y polemista francés Jules
Michelet (1798-1874) ubica el término Renacimiento como un
concepto más moderno, ya que lo analiza como un período histórico, ubicándolo
desde el descubrimiento de América hasta Galileo,
otro estudioso, el historiador suizo Jacob
Burckhardt (1818-18979), lo ubica entre Giotto y Miguel Ángel,
remarcando la aparición de un espíritu individualista, que en la edad Media, se
había limitado y perseguido.
Es interesante la postura de Jacob que pensaba que lo más importante de una obra son las
preguntas que realiza el historiados, y una de ellas se refiere a los motivos
por los cuales en el Renacimiento surge una inmoralidad en la política, y como
consecuencia de ella, el surgimiento de un individualismo junto a estados que
se despreocupan de él.
Tratando de simplificar el tema, podemos acordar que
desde un punto de vista histórico el Renacimiento
marca el inicio de la edad Moderna y fijándolo entre 1492 (descubrimiento de
América) y 1789 (la revolución francesa), y en el campo de la cultura, el
Renacimiento ocupa los siglos XV y XVI y el Barroco XVII y XVIII.
El Quattrocento
(1400) tuvo su centro en la Florencia de los Medici, y el Cinquecento (1500) en la Roma de los papas.
Otras consideraciones que podemos hacer son de
geopolítica, ya que en Italia el
territorio se dividió entre ciudades-estados, entre repúblicas como Florencia o
Venecia, y estados monárquicos como Milán y Nápoles además del dominio papal en
Roma.
El ascenso de una élite económica patrocinó la cultura y
el arte, el acceso a la educación fue más accesible, el debate intelectual se
favoreció con la creación de universidades.
Podemos hacer un listado de los más importantes artistas
del "Quattrocento" y "Cinquecento" (el listado da escalofríos) sus datos fueron
obtenidos de la obra de Giorgio Vasari
“Vida de los
mejores arquitectos, pintores y escultores italianos”- Vite de più
eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a tempi
nostri- editado entre 1542 y 1550.
Precursores
como Cenni di Pepo Cimabue
(1240-1302) maestro de Giotto di Bondone
(1267-1337); Nicolas Pisano (1215/1220-1278/1284) uno de los últimos
representantes de la escultura medieval –gótico-; “Brunelleschi” Filippo di Ser Brunellesco Lapi,
(1377
- 1446),
arquitecto,
escultor
y orfebre
renacentista
italiano,
reconocido por su trabajo en la cúpula
de la Catedral de Florencia. Poseía profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitó el
camino en la arquitectura, y a la invención de la perspectiva cónica, Sistema de representación
gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano,
líneas que se dirigen al punto de fuga.; Lorenzo
Ghiberti (1378-1455) escultor, orfebre,
arquitecto
y escritor de arte italiano.
En 1401,
participó en el concurso
para decorar las segundas puertas (puerta norte)
del baptisterio de la catedral de
Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con
igual mérito) el otro finalista Filippo Brunelleschi. En su taller se
formaron Michelozzo,
Uccello,
Masolino
y Filarete;
y uno de los pioneros del Renacimiento. el escultor “Donatello” Donato di Niccolò di Betto Bardi, (1386-1466), artista
y escultor
italiano,
innovador en el tratamiento de los relieves, representando en un mínimo plano
una gran profundidad, llamada “stiacciato” (relieve aplanado o aplastado); “Masaccio” Tommaso di ser Giovanni di Mone
Cassai (1401-1428) quien fuera uno de los primeros en aplicar a la pintura
las leyes de la perspectiva, desarrolladas por Brunelleschi; Leon Battista Alberti
(1404 -1472) arquitecto, secretario personal de tres papas -Eugenio IV, Nicolás V y Pío II-,
tratadista, matemático y poeta, también fue criptógrafo,
lingüista, filósofo,
músico
y arqueólogo.
Es uno de los humanistas más polifacéticos e importantes
del Renacimiento;
“Giambellino” Giovanni Bellini
(1433-1516), miembro de una familia de pintores: su padre Jacopo, su hermano Gentile
y su cuñado Andrea Mantegna. De un
estilo colorista, influyó en sus alumnos Giorgione
y Tiziano; “Bramante” Donato di Pascuccio d'Antonio (1444-1514) introdujo
el estilo del primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma; “Giuliano da Sangallo” Giuliano
Giamberti (1445-1516) protegido de Lorenzo
de Médicis. Su Villa Medicea de Poggio a Caiano, residencia estival de
Lorenzo, es desde todo punto de vista, un referente y punto de partida de las
obras de Andrea Palladio; “El Bosco” Cornelis Cort (1450-1516); “Leonardo” da Vinci (1452-1519); Nicolás Maquiavelo (1469-1527); Alberto Durero (1471-1528); “Miguel Ángel” Michelangelo
Buonarroti (1475-1564);
Sebastian Serlio (1475-1554); “Giorgione”
Giorgio Barbarelli da Castelfranco (1477/1478-1510) junto a Tiziano y a Giovanni Bellini fueron los iniciadores de la escuela veneciana
opuesta al dibujo de la pintura florentina; “Giorgione” Giorgio Barbarelli da
Castelfranco (1478-1510); “Rafael” Rafael
Sanzio (1483-1520) llamado “el divino” -il divo -; “Tiziano” Tiziano Vecellio o Vecelli
(1477/1490-1576) pintor, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana,
llamado “el sol entre las estrellas”; “Giulio
Romano” Giulio Pippi (1499-1546) alumno de Rafael; Benvenuto Cellini
(1500-1571) escultor, escritor y uno de los orfebres más importantes del
Renacimiento italiano, discípulo de Miguel
Angel; “Vignola” Jacopo (o
Giacomo) Barozzi (1507-1573); Giorgio Vasari (1511- 1574) a quien se le atribuye haber
acuñado el término Renacimiento; “Tintoretto”
apodo debido al oficio de su padre, tenía otro apodo “Jacopo Robusti” su nombre Jacopo
Comin (1518-1594) representante de
la escuela manierista, precursor del arte Barroco, hizo un dramático uso de la
perspectiva y los especiales efectos de la luz. Fue alumno de Tiziano. Realizó sus últimos cuadros
para una obra de Palladio, la iglesia y monasterio de San Giorgio
Maggiore. Años después de la muerte de Andrea, fueron La última cena (1592-94), Recogida del
maná (1594) y La deposición (1592-94). Las dos primeras se encuentran
en los muros del presbiterio, y la última en la capilla de los muertos, Paolo Veronese le ayudó a recuperar
las obras destrozadas por el incendio en el Palacio Ducal de Venecia. En 1904,
la escritora británica Virginia Woolf escribió:
“Hasta que no se ha visto a Tintoretto,
no se sabe lo que la pintura es capaz de hacer; los “Brueghel” Pieter Brueghel el Viejo (c.1525-1569); “Veronese” Paolo
Caliari o Cagliari (1528-1588); Juan de Herrera de Maliaño (1530-1616); Giordano Bruno (1548-1600); “Lope de Vega” Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635); Pieter Brueghel el Joven (1564-1638);
Jan Brueghel el Viejo (1568-1625);
Jan Brueghel el Joven (1601-1678);
“El Greco” Doménikos Theotokópoulos 1541-1614);
Miguel de Cervantes Saavedra
(1547-1616); William Shakespeare (1564-1616).
En ese
mundo, sobresalió Andrea Palladio
aprovechando de su entorno una capacidad profesional de excepcional calidad. La
conceptualizó, con un entendimiento genial al punto de recrearla en un diseño
sino superador, tan importante como sus fuentes.
Notas
(3)
Antonio Illán Illán y öscar González Palencia. El Greco y la arquitectura
Notas
(3)
Antonio Illán Illán y öscar González Palencia. El Greco y la arquitectura
Estudio
Palladio, Scamozzi arquitectos
El teatro de la
vida
Parte I
Parte II
Parte III
Parte IV
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